Как создать видеоотдел: пособие GIJN для небольших редакций

Когда я более десяти лет назад заканчивала аспирантуру, то все обсуждали видеорепортажи, как главный способ подачи контента в будущем. Во всём мире СМИ набирали штатных корреспондентов и фрилансеров для создания видеосюжетов. У меня уже был некоторый опыт в этой сфере, поэтому я купила свою первую камеру и начала свою карьеру видеокорреспондентом-фрилансером. С тех пор я сотрудничала как с крупными командами, где в съёмочной группе над документальным фильмом работает человек десять, так и получила опыт самостоятельного продюсирования, съёмок и монтажа. 

Николя Апостолу — директор Ресурсного центра GIJN. В течение последних 15 лет она писала сценарии и продюсировала документальные фильмы о Греции, Кипре и Турции для более чем 100 СМИ, включая BBC, Asso­ci­at­ed Press, AJ+, New York Times, New Human­i­tar­i­an, PBS, Deutsche Welle, и Аль-Джазира.

Многие годы в редакциях, особенно американских, все повторяли «переходим на видео!» Некоторые издания действительно заменили пишущих журналистов видеоотделами и стали публиковать контент только для социальных сетей.

Многие СМИ тогда завели себе дорогие съёмочные группы, но не продумали вопросы рентабельности и устойчивости. В результате всего через несколько лет позакрывались даже такие высококлассные видеоотделы, собиравшие миллионы подписчиков и просмотров, как Left Field у NBC и Great Big Sto­ry у CNN. 

Шумихи стало меньше, но видео по-прежнему остаётся чудесным форматом сторителлинга, который можно масштабировать под существующий бюджет. Стриминг на вездесущем YouTube или на одном из менее известных платных видеопорталов предоставляет возможность охватить визуальной журналистикой новую, иногда весьма значительную аудиторию и усилить влияние материалов. Также это помогает монетизировать работу медиа.

Для небольших СМИ, например, некоммерческих расследовательских организаций, наличие видеоредакции может открыть путь к сотрудничеству с телеканалами, чьи бюджеты зачастую намного больше, чем у печатных изданий. Так можно получить ценный источник дохода благодаря работе на временных подрядах или продаже архивных кадров.

Это пособие предназначено для небольших расследовательских организаций со скромным бюджетом, которые хотят снять свои первые видеосюжеты. Мы поделили его на три сегмента.

21 шаг к созданию видео

Не стоит с самого начала метить на Оскар или на контракт с Net­flix. Если у вас небольшой коллектив без опыта работы с видео — не беда. Делать ошибки — это нормально, на освоение любых навыков нужно время, как и у пишущих коллег.

1. Начинайте с малого

Если есть бюджет, организуйте обучение сотрудников. В наших телефонах встроены камеры с высоким разрешением, и наверняка в вашей команде уже есть те, кто умеет неплохо фотографировать и снимать, им нужен только совет и практика.

Также можно объявить сбор средств для вашего видеопроекта. Сабине Крайенбюль, лауреат нескольких премий и номинант на Оскар, режиссер и редактор из Швейцарии, рекомендует действовать стратегически, как только вы определитесь с направленностью проекта.

«Социальные сети сейчас всё актуальнее, там можно создать базу подписчиков, которая пригодится в попытках собрать финансирование для проекта или его проката», — объясняет Крайенбюль, которая использовала краудфандинг для финансирования некоторых документальных фильмов. «Люди любят принимать посильное участие в таких проектах. Можно завести страницу в Face­book или аккаунт в Insta­gram, даже не обязательно делать себе вебсайт».

Но на хороший краудфандинг требуется время. Крайенбюль рекомендует планировать всю кампанию с самого начала, заранее продумывая все приёмы и сообщения. Также начинающим режиссёрам стоит учитывать дополнительные затраты на любые бесплатные «раздачи» и добавлять к общей сумме, которую вы планируете собрать.

Лучше просить сумму на отдельный элемент проекта, например на права на музыку, чем на весь фильм», — объясняет Крайенбюль. «Таким образом люди больше чувствуют свой вклад, они знают, в чём конкретно они поучаствовали. Это даёт им «долю» в фильме».

2. Выстраивайте видеостратегию

Проанализируйте, какие сейчас существуют возможности. Прежде чем начать работать с видео, стоит учесть следующее:

• Есть ли в вашем регионе другие команды, которые делают видео за скромные бюджеты? Как они зарабатывают? И где ваша аудитория? Она онлайн или оффлайн? Насколько она велика? Учитывайте, что если перевести видео с вашего родного языка на английский, можно получить больше международного внимания — а возможно и доходов.

• Как вы будете финансировать съёмки? Для начала можно подать заявку на репортёрские гранты и включить оплату фрилансеров в свои расходы. Также можно подать заявку на гранты на документальные фильмы.

• Есть ли коммерческие СМИ, готовые купить вашу работу? Например, местные или региональные телевизионные программы, или может быть, международные программы новостей или документальных фильмов? Контракты на предоставление видеоконтента крупным медиаорганизациям могут помочь вам в поисках финансирования.

• Если вы сами занимаетесь распространением своего контента, то как вы это сделаете? Бесплатные платформы, такие как YouTube и Ama­zon Prime, достаточно велики в вашей стране, чтобы собрать сотни тысяч просмотров, необходимых для получения прибыли? YouTube, например, установил порог в 1000 подписчиков и 4000 просмотренных часов, после которого он начинает выплаты создателям видео, да и то всего $1-$3 за просмотр. Есть ли в вашем регионе прокатные сети? Будут ли люди в вашем регионе платить за сеанс в кинотеатре? Если вы сами организовываете трансляцию, есть ли аудитория, которая будет платить за доступ?

Эти вопросы помогут вам разработать стратегию инвестирования в видео и понять, нужно ли вам создавать полнометражные документалки или лучше короткие. Учитывайте, что не на все вопросы ответы придут сразу.

3. Сотрудники или фрилансеры?

Есть разные подходы к созданию видеоотдела. Можно нанять профессионального видеожурналиста — одного человека, который будет заниматься и продюсированием, и журналистикой, и съёмками, и звукозаписью, и видеомонтажом. Можно нанять фрилансеров, у которых есть такие навыки. А можно переучить пишущих журналистов.

Если у вас хватает бюджета, то можно нанять нескольких человек — либо в штат, либо фрилансеров — которые имеют опыт в каждой из ролей: продюсера, оператора и режиссёра монтажа. Одно из преимуществ работы с фрилансерами состоит в том, что обычно они используют личное оборудование, так что вам не нужно его приобретать, хотя некоторые фрилансеры берут дополнительную плату за прокат техники.

4. Оборудование 

Если вы решили приобрести комплект собственного оборудования, то лучше проконсультироваться с теми, кто им будет пользоваться. Если вы кого-то берёте на работу для видеосъёмки, то сперва дождитесь, пока они поймут задачу, затем спросите, что они порекомендуют, а только потом приобретайте.

Для базового комплекта вам понадобится камера, направленный микрофон и микрофон-петличка, штатив и монопод. Без штатива сложно снять сидячее интервью. Моноподы полезны своей универсальностью, а также для тех ситуаций, когда нет времени ставить штатив — например, при съёмках уличных протестов. Небольшие светодиодные световые панели тоже пригодятся, особенно для съёмок в помещении.

Потом придётся выбрать из трёх разных типов камер:

• Профессиональные камкордеры с одним объективом, но отличным встроенным трансфокатором, светофильтрами и двумя аудиовходами.

• Фотоаппараты-зеркалки тоже могут записывать видео и аудио. Многие профессионалы отдают им предпочтение за качество сенсоров и компактность — некоторые из них даже в карман куртки могут поместиться. Вам понадобится несколько объективов и нейтральных светофильтров — они нужны, например, для съёмок в солнечный день. Если вы хотите делать запись одновременно с двух микрофонов, то вам также понадобится небольшой аудиомикшер.

• На цифровые видеокамеры снимают преимущественно документальные фильмы. Они объединяют в себе атрибуты камкордеров и фотоаппаратов — есть сменные объективы и два аудиовхода.

5. Разработайте руководство по стилю

Как и в работе с текстами, руководство по стилю видео может стать основным документом для штатных и внештатных сотрудников. Оно может описывать стиль, в котором вы хотите видеть ваши материалы: как они должны быть сняты, какая графика и шрифт должны использоваться. Так вы ускорите процесс и уменьшите количество согласований с режиссёром монтажа.

6. Выберите истории, подходящие для видеоформата

Сидячие интервью редко бывают интересными. Найдите какое-то движение в той истории, которую вы расследуете — его и снимайте.

7. Работайте по сценарию. Не забывайте суть

Как в текстах есть постановка задачи с формулировкой сути статьи, так и в видеосюжете нужен синопсис — короткое описание, объясняющее, о чём ваше расследование и почему зрителям оно будет небезразлично. Черновой сценарий и раскадровку (список кадров, которые нужно сделать на съёмке) нужно спланировать ещё до выезда, чтобы потом ничего не забыть. По завершении съёмок вам нужно сделать расшифровку интервью и описать весь отснятый материал. Затем можно готовить финальный сценарий, по которому будет работать ваш режиссёр монтажа.

8. Проверяйте оборудование

Освойтесь с настройками видео- и аудио-оборудования, например, с чувствительностью микрофона. Перед выездом всё отрепетируйте, чтобы группа могла эффективно использовать оборудование. Во время съёмок начинается выброс адреналина, а если оборудование новое или незнакомое, то может быть вы не вспомните, как менять настройки.

9. Поддерживайте хорошие рабочие отношения между пишущими и видеожурналистами

Эти взаимоотношения иногда становятся напряжёнными, поскольку пишущие журналисты часто старше и не настолько технически подкованы как видеожурналисты, но если всё складывается, тогда истории получаются только лучше. В идеале съёмочная группа должна принимать участие в расследовании с самых ранних этапов. Если они слишком поздно присоединятся к проекту, то могут пропустить возможность снять ключевые интервью и события.

10. Никогда не выключайте запись

Иногда лучшая реакция интервьюируемого идёт до или после официального интервью, когда человек более расслаблен. Поэтому как только ваш интервьюируемый заходит в комнату, получите у него согласие — и сразу начинайте запись, которая заканчивается только тогда, когда он выйдет.

11. Скрытые камеры

Использование скрытых камер — метод противоречивый, иногда опасный, и нужно его применять с осторожностью. Профессиональные стандарты поясняют, что к съёмкам скрытой камерой прибегать можно исключительно в случаях, когда информация составляет общественный интерес и получить её другими путями невозможно. Кроме того, обратите внимание, что в некоторых странах и штатах США использование скрытых камер может быть противозаконно. Обязательно проанализируйте местное законодательство насчёт скрытых камер, прежде чем применять эту технику.

12. Использование данных и документов

Для хорошей истории можно использовать имеющиеся фото и аудиофрагменты и превратить их в захватывающий мультимедийный материал. Но учтите, журналисты часто совершают ошибку, не добавляя динамики представленным документам, а это прерывает поток видео, если во всех остальных элементах динамика есть. Для создания динамичности один из распространённых приёмов — медленное смещение или приближение документа или фотографии, так называемый «эффект Кена Бёрнса» (по имени популярного американского документалиста).

13. Использование архивных кадров

Вам недостаёт бюджета для начала съёмок? Или вы беспокоитесь, что не хватает опыта? Для начала можно создать мультимедийный материал с использованием тех элементов, права на использование которых у вас уже есть, например архивные кадры, спутниковые снимки, снимки экрана, документы и аудиоинтервью — почти всё это можно найти онлайн в свободном доступе.

14. Пусть интервьюируемые отвечают полными предложениями

Задавайте открытые вопросы «почему» или «как», чтобы ответы на камеру были подлиннее и не односложные. Ваши собственные вопросы скорее всего будут отрезаны, поэтому просите интервьюируемых отвечать полными предложениями. Если вы получаете краткое «Да» или «Нет», то дальше спросите: «А можете объяснить?»

15. Не бойтесь длинных проектов

Более длинные проекты поначалу могут казаться слишком утомительными. Но редактор однажды мне сказал: представь, что ты снимаешь три разных видео, которые позже нужно будет склеить вместе. Например, если вы хотите спродюсировать 45-минутную документалку, и раньше этого не делали, то представьте, что снимаете три 15-минутных видео.

16. Аудио

Перед съёмками следует также спланировать список звуковых дорожек, которые вам нужно будет записать на месте, в том числе «интершум» — звуковой ландшафт изображаемого на видео. Например, если у вас сюжет о поездах, то вам нужна качественная аудиозапись проезжающего поезда.

17. Продолжительность

Если вы продюсируете для интернета, то не нужно выставлять себе ограничение по хронометражу. Как однажды сказал мне профессор: делай ровно столько, сколько будет интересно смотреть. Но если вы планируете продать это эфирным телеканалам, то на ТВ обычно ограничения слотов по 25, 45, 60 и 75 минут. 

18. Разрешения на съёмки 

В некоторых странах необходимо получать разрешения на проведение видеосъёмки на публике. И если в кадре вы показываете человека, всегда берите у него письменное согласие, иначе в некоторых странах (и во всех странах ЕС) на вас могут подать в суд за вмешательство в частную жизнь. Можно и просто записать на камеру согласие человека, но юристы предпочитают всегда иметь подписанный документ.

19. Музыка

Не воруйте музыку. Вы же сами автор, так что уважайте авторство других. На YouTube и других платформах есть треки, которые можно использовать бесплатно при условии упоминания имени автора. Вы также можете купить права на использование музыки на таких веб-сайтах, как Pond5. Также на YouTube есть музыка по лицензии Cre­ative Com­mon Rights, которая позволяет использовать её бесплатно, если вы упоминаете автора в конце описания к видео.

20. Видеомонтаж

21. Сохраняйте всё в архив 

После завершения работы над историей, не удаляйте весь рабочий материал. Сохраняйте всё и архивируйте правильно: на как минимум два жёстких диска в двух отдельных местах. Обязательно называйте папки так, чтобы даже коллега, который через 10 лет их откроет, сразу понял, что внутри. Больше об этом см. в статье Почему журналистам нужна система архивирования. Также подумайте над тем, чтобы загрузить часть рабочих материалов на стоки: таким образом вы сможете создать новый источник дохода для своей организации.

Как улучшить визуальный ряд

Вот несколько советов на основании 15-летнего опыта продюсирования видео и документалок для телевидения и веба. Некоторые из них основаны также на материалах курса по документалистике наших профессоров (и режиссёров) Дуй Лин Ту и Тревиса Фокса в Колумбийском университете.

• Выдерживайте каждый ракурс 10 секунд и не останавливайте съёмку, пока в кадре не закончилось движение. Например, если проезжает машина, то нажимайте на стоп только после того, как она выехала из кадра.

• Только 20 – 30% материала должны быть общим планом. Задачи общего или заявочного плана — показать зрителям, где мы находимся: в Нью-Йорке или в сельской местности в Африке? Это дом среднего класса или приют для бездомных? Ещё 40 – 50% материала должны быть среднего плана, а остальное — крупный. Если вы используете трансфокатор и делаете наезд даже на самое нудное занятие — например, приготовление кофе — то оно всё равно будет выглядеть интереснее. Крупные планы также позволяют показать интересные детали (татуировки, огрубевшие руки, морщины) того человека или места, которое вы снимаете. Крупные планы стоит рассматривать как описание того, что вы включите в текстовый материал.

• Снимайте с нескольких ракурсов. Например, если вы снимаете приготовление кофе, то сделайте крупный план того, как кофе заваривается, а потом ещё один сверху, как ваш персонаж наливает его в чашку — будет красиво.

• Запишите вопросы, которые вы хотите задать интервьюируемым. Но во время самого интервью идите по ходу беседы. Прежде, чем интервью закончится, проверьте свои заметки, чтобы убедиться, что вы ничего не забыли и не упустили.

• Всегда берите с собой запасные аккумуляторы и зарядные устройства.

• Съёмки со штатива, монопода или стедикама помогут создать более профессиональный видеоряд.

• Оператор всегда должен быть в наушниках, чтобы проверять качество записи звука.

• Пока вы готовите оборудование, поболтайте чуть-чуть с интервьюируемым, чтобы человек расслабился. В ходе интервью поддерживайте зрительный контакт.

• И главное — тренируйтесь.

• Не усаживайте интервьюируемых на фоне окна. Тогда видео будет переэкспонированным из-за контрового дневного света.

• По возможности следите за тем, что происходит вокруг. Выключите все фоновые шумы: музыку, кондиционеры и так далее.

• Ставьте камеру на уровне глаз интервьюируемого и садитесь в стул соответствующей высоты. Если вы сидите выше, то на вас будет заискивающий взгляд снизу, а если ниже — то будут смотреть свысока. А вот направление взгляда интервьюируемого во время интервью может быть разным. Некоторые режиссеры задают вопросы, сидя чуть в стороне, чтобы персонаж смотрел на них, а камера его снимала в полупрофиль. Некоторые размещаются прямо за камерой и просят интервьюируемых смотреть прямо в объектив.

• Помещайте интервьюируемых по один край кадра, чтобы они смотрели на интервьюера или на вас в сторону противоположного края кадра. 

Читайте ещё:

Расказваем, як даведацца, дзе і каму вы ставілі лайкі ў сацсетках, і перастрахавацца

Цяжкасці адаптацыі палітвязняў і спосабы ім дапамагчы

Как журналистам установить доверительные отношения с источниками